Frida Kahlo: pinceladas de una revolución interior y colectiva

>> Por el aniversario luctuoso de la artista, 13 de julio

Por Manuela Ramírez
Tu Revista Perfiles

Frida Kahlo murió un día como este, un 13 de julio de 1954. Tenía apenas 47 años, pero dejaba tras de sí un legado artístico que continúa vibrando con intensidad en la cultura mexicana y universal. Mucho se ha dicho sobre su dolor físico, sobre su vida íntima, sobre su relación con Diego Rivera. Pero en esta ocasión, vale la pena mirar con detenimiento esa otra veta poderosa que recorre su obra: su pensamiento político, su adhesión al comunismo y su vocación revolucionaria, no solo en lo social, sino también en lo pictórico.

Frida no fue una artista decorativa ni complaciente. Su obra, cruda y frontal, se inscribe en una larga lucha contra las imposiciones del cuerpo, del género y del sistema. En su casa de Coyoacán ondeó siempre la bandera roja, con Marx, Lenin y Stalin como figuras de devoción ideológica, aunque también con profundas contradicciones personales. Fue militante del Partido Comunista Mexicano, y aunque su salud la alejó de la militancia orgánica, nunca abandonó su visión de clase.

En su pintura, esta visión se manifiesta no sólo en los símbolos explícitos —como en Marxism will give health to the sick (El marxismo dará salud a los enfermos), donde el rostro de Marx aparece casi como un salvador protector—, sino también en la manera en que Frida construyó un lenguaje propio para representar el dolor del pueblo y el cuerpo de la mujer como territorios colonizados, violentados, pero también dignos de emancipación.

El arte de Frida es profundamente político, porque es profundamente personal. En un mundo donde lo privado parecía no tener valor político, ella lo puso en el centro. Su autorretrato constante fue un manifiesto: la mujer como sujeto, como obrera de su propio cuerpo, como revolucionaria en su propio hogar. En tiempos de represión y conservadurismo, Frida pintó el aborto, la bisexualidad, la infertilidad, el amor libre y la enfermedad sin pudor ni ornamento.

Murió con la certeza de que “la revolución” era una tarea que no terminaba. Pocos días antes de morir escribió: “Espero alegre la salida, y espero no volver jamás.” La muerte fue para ella un umbral más. Pero su obra sigue aquí: viva, incómoda, necesaria.