El Museo Carmen Thyssen Málaga revela la faceta inédita de Julio González como pintor y dibujante

✍️ Por María Esther Beltrán Martínez / Corresponsal en España
Tu Revista Perfiles

Lo más destacado:

• La exposición temporal «Julio González, pintor y dibujante» se instala en la Sala Noble del museo y podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027.
• La muestra saca a la luz el proceso creativo previo del artista catalán, clave en las vanguardias parisinas, antes de que revolucionara la escultura moderna con el metal.
• Las obras expuestas forman parte de la colección del Museo Reina Sofía, donadas por Roberta González, hija del artista.

Málaga, España, 10 de noviembre de 2026. El Museo Carmen Thyssen Málaga ha abierto al público en su Sala Noble la exposición temporal Julio González, pintor y dibujante, una propuesta expositiva que saca a la luz la faceta más desconocida del creador catalán. Considerado un referente indiscutible de la escultura moderna contemporánea, esta muestra permite adentrarse en los lenguajes visuales que moldearon su trayectoria y su conexión con las vanguardias parisinas.

De la forja a la vanguardia: un punto de inflexión

Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, contextualizó la evolución del artista durante la presentación: “Julio González comenzó su formación como artesano metalúrgico en el taller de su padre en la Rambla de Cataluña. Tras trasladarse a París en 1900 junto a su hermano Joan para iniciar su carrera como pintor, el repentino fallecimiento de su hermano ocho años después marcó un punto de inflexión en su trayectoria”.

A raíz de este acontecimiento, González reorientó paulatinamente su trabajo hacia la escultura, incorporando el uso de metales a su producción plástica. Integró la técnica de la soldadura autógena, aprendida en las fábricas Renault durante la Primera Guerra Mundial, lo que forjó una estrecha y célebre colaboración profesional con Pablo Picasso en la década de 1930.

Tres etapas de una evolución artística

El visitante podrá recorrer la exposición a través de un itinerario cronológico y estilístico, estructurado en tres grandes etapas pictóricas:

• Primera etapa (hasta 1918): Comprende desde sus inicios pictóricos, con la doble influencia de Degas y Puvis de Chavannes, hasta el final de la Primera Guerra Mundial.
• Segunda etapa (década de 1920): Marcada por su adhesión al noucentisme catalán. Se caracteriza por piezas de pequeño formato donde la figura femenina y el paisaje mediterráneo adquieren protagonismo bajo una estética clasicista y armónica.
• Tercera etapa (a partir de 1928): Momento en que su producción pictórica se vuelve más esporádica, pasando a servir como base experimental y preparatoria de su emblemática escultura de formas abstractas y deconstruidas en hierro y bronce.

Honrar una memoria tardía

Lourdes Moreno destacó que la muestra busca honrar la memoria de una figura indispensable que alcanzó el reconocimiento crítico de forma tardía en comparación con contemporáneos como Constantin Brancusi o Alexander Calder.

«Su faceta como pintor y dibujante es prácticamente desconocida, y nos ha estimulado para conformar esta muestra, que sigue la línea del Museo de explorar las vanguardias españolas con precedentes en autores como Rafael Canogar, Luis Feito o Juana Francés», señaló la directora.

La crítica artística resalta hoy la filiación de la obra de González con la estética cubista y su interés por la descomposición esquemática de las formas, muy próxima a la abstracción.

Un legado preservado por su familia

A través de una selección de obras donadas a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por Roberta González, hija del artista, el público puede explorar los temas más recurrentes de su universo creativo: la naturaleza, lo rural, la mujer, el desnudo y los rostros.

Con esta exposición, el Museo Carmen Thyssen Málaga invita a descubrir tanto al incipiente González pintor como al escultor en plenitud que revolucionó la plástica contemporánea en el papel antes de llevarla al metal, arrojando luz sobre un capítulo oculto, pero fundamental, de las vanguardias parisinas.

Este contenido contó con asistencia de herramientas de IA.

🎙️ COMENTARIO EDITORIAL