La ideología en la cultura de masas: el imperialismo cultural y la resistencia gráfica en Latinoamérica
Por Pedro Gonzales Castro y Rutilo Tomás Rea Becerra
“Estuvo a todo mecate”
en La familia Barrón.
Gabriel Vargas
Introducción: El cómic como campo de batalla ideológico
El estudio crítico de la historieta y los medios de comunicación masiva en América Latina ha representado históricamente un ejercicio fundamental de emancipación intelectual frente a los aparatos hegemónicos de dominación cultural. Durante décadas, la industria del entretenimiento importada —especialmente la procedente de los centros de poder económico norteamericano— operó bajo la apariencia de una inofensiva evasión infantil, ocultando estructuras profundas de adoctrinamiento ideológico (Dorfman y Mattelart, 1971).
Frente a este flujo unidireccional de contenidos ajenos a la realidad del subcontinente, emergieron respuestas endógenas y teóricas orientadas a desmantelar los mitos coloniales. Este ensayo analiza la intersección entre el análisis político de la cultura de masas inaugurado por teóricos como Ariel Dorfman y Armand Mattelart, y la resistencia gráfica desarrollada por la historieta crítica mexicana, examinando cómo el humor y el dibujo operaron como trincheras de soberanía cognitiva.
El imperialismo cultural y la desmitificación de la inocencia infantil
En 1971, la publicación de “Para leer al Pato Donald”: Comunicación de masa y colonialismo por Ariel Dorfman y Armand Mattelart marcó un parteaguas en la investigación latinoamericana de la comunicación. Los autores demostraron con rigor analítico que los cómics de Walt Disney no constituían simples creaciones artísticas desprovistas de intencionalidad política, sino vehículos sofisticados para reproducir la ideología capitalista, justificar el imperialismo y naturalizar las relaciones de subordinación del Tercer Mundo (Dorfman y Mattelart, 1971).
El análisis de Dorfman y Mattelart evidenció cómo el mito del buen salvaje, la supresión del trabajo real en favor de la magia del capital, y la universalización del individualismo burgués eran inoculados en las infancias latinoamericanas. Esta colonización del imaginario colectivo exigía, como contraparte, una urgente alfabetización crítica y política que permitiera a las audiencias descodificar los mensajes hegemónicos ocultos tras la aparente neutralidad del entretenimiento gráfico (Monsiváis, 1995).
La respuesta desde la trinchera gráfica mexicana
Mientras en el Cono Sur se teorizaba sobre los mecanismos del colonialismo mediático, en México autores como Eduardo del Río (Rius) y Gabriel Vargas construyeron un corpus gráfico de insumisión popular. Obras como Los Agachados de Rius y La Familia Burrón de Gabriel Vargas respondieron al desafío de politizar el humor y la narrativa visual (Soto Díaz, 2011; Vargas, 1948). Lejos de reproducir los esquemas alienantes denunciados por Dorfman y Mattelart (1971), estas historietas subvirtieron los códigos del medio para interpelar directamente al ciudadano común.
Rius utilizó el formato monográfico y didáctico para educar políticamente a sectores marginados de los discursos académicos tradicionales, abordando desde la economía política hasta la historia crítica (Relatos e Historias en México, s.f.). Por su parte, Gabriel Vargas retrató con agudeza sociológica las contradicciones de la urbanización y la supervivencia en las vecindades capitalinas, dotando al caló popular de una dignidad estética e intelectual inigualable (Peredo Castro, 1994).
Pedagogía crítica y soberanía cognitiva ante la hegemonía mediática
La convergencia entre la crítica teórica de la comunicación de masas y la praxis de la historieta popular configura un modelo de intervención pedagógica indispensable para la soberanía cultural. Como señalan diversos teóricos de la educación crítica, la descolonización mental no puede limitarse a la censura de los productos hegemónicos, sino que requiere la construcción activa de narrativas propias que restituyan al sujeto su condición de agente histórico (Zermeño, 2010).
En el ámbito contemporáneo, los dilemas analizados por Dorfman y Mattelart (1971) adquieren nuevas formas a través de la digitalización y la globalización de algoritmos de consumo. Por ello, recuperar la memoria de la sátira gráfica y el análisis ideológico de los mensajes visuales constituye una herramienta metodológica de primer orden para la salud mental colectiva y el desarrollo de una ciudadanía consciente, capaz de discernir y resistir las formas actuales de alienación institucional y mediática.
Conclusión
El análisis crítico de la cultura de masas demuestra que la historieta y los medios visuales jamás han sido espacios neutrales. Desde la lúcida disección del imperialismo cultural realizada por Ariel Dorfman y Armand Mattelart hasta las trincheras humorísticas de Rius y Gabriel Vargas, la resistencia gráfica en América Latina ha demostrado que la cultura popular es un territorio en disputa. Reivindicar estos referentes teóricos e históricos resulta imperativo para consolidar cualquier proyecto genuino de soberanía intelectual, emancipación cognitiva y bienestar comunitario.
🎙️ COMENTARIO EDITORIAL
Referencias
Dorfman, A., y Mattelart, A. (1971). Para leer al Pato Donald: Comunicación de masa y colonialismo. Ediciones Siglo XXI.
Monsiváis, C. (1995). Amor perdido. Ediciones Era.
Peredo Castro, F. (1994). La historieta mexicana: Reseña y bibliografía (1822-1999). UNAM.
Relatos e Historias en México. (s.f.). Rius: adiós Supermachos, llegan Los Agachados. Relatos e Historias en México. https://relatosehistorias.mx/nuestras-historias/rius-adios-supermachos-llegan-los-agachados
Soto Díaz, R. E. (2011, 7 de julio). Eduardo del Rio Rius comic los Agachados historieta Movimiento estudiantil [Video]. YouTube. https://youtu.be/4Nd031hNmK8
Vargas, G. (1948-2009). La Familia Burrón [Historieta periódica]. Editorial El Pepito / Editorial Argumentos.
Zermeño, S. (2010). México en la historia y sus infiernos urbanos. Siglo XXI Editores.
