Rembrandt grabador: Málaga exhibe estampas maestras gracias a la colaboración del Museo Lázaro Galdiano
Sumario: En una colaboración destacada entre instituciones culturales españolas, el Museo Carmen Thyssen Málaga presenta 35 estampas de Rembrandt procedentes del Museo Lázaro Galdiano. La muestra, documentada por la periodista cultural María Esther Beltrán Martínez, permite apreciar la evolución técnica y creativa del maestro neerlandés del grabado.
Por María Esther Beltrán Martínez
Fotos: Museo Lázaro Galdiano, Madrid
El Museo Carmen Thyssen Málaga abre una ventana privilegiada al universo gráfico de Rembrandt van Rijn con la exhibición de 35 estampas originales, una selección que confirma su lugar como maestro universal del grabado, a la altura de Durero, Goya y Picasso. La muestra es posible gracias a la colaboración del Museo Lázaro Galdiano, custodio de la principal colección privada del artista en España.
Rembrandt (Leiden, 1606 – Ámsterdam, 1669) realizó cerca de trescientas láminas entre 1620 y 1665, alcanzando tal prestigio que, en su tiempo, fue incluso más reconocido por su obra gráfica que por su pintura. Su dominio técnico, su libertad creativa y su audaz exploración del claroscuro convirtieron el grabado en un medio de expresión tan profundo como innovador.
La directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga, Lourdes Moreno, explica que las estampas seleccionadas abordan dos ejes fundamentales de la producción rembrandtiana: los retratos y autorretratos, y las escenas religiosas, especialmente episodios bíblicos centrados en los patriarcas Abraham, Isaac y Jacob, así como en la vida y pasión de Cristo.
Bajo el título Rembrandt grabador, la exposición —de producción propia— cuenta con el comisariado de Carmen Espinosa, jefa de Conservación del Museo Lázaro Galdiano. A través de estas obras, el visitante puede observar cómo Rembrandt alcanzó una creatividad y una libertad expresiva excepcionales, cualidades que explican la vigencia de su obra hasta nuestros días.
El conjunto procede en gran parte de la colección reunida por José Lázaro Galdiano (1862–1947), quien logró integrar ejemplos sobresalientes del artista en ediciones de distintas épocas. Estas piezas testimonian la evolución técnica del maestro, su virtuosismo en el detalle, su uso magistral del claroscuro y una inventiva que marcó un antes y un después en la historia del grabado.
Las treinta y cinco estampas permiten recorrer ese proceso creativo: desde los primeros trabajos, precisos y minuciosos, hasta interpretaciones más libres, cercanas a la pintura, en las que Rembrandt combina el aguafuerte, el buril y la punta seca con una libertad sorprendente.
Carmen Espinosa subraya que el dominio de la luz y la sombra, característico de su pintura, se traslada con igual fuerza a sus grabados. Rembrandt fue un experimentador incansable, capaz de realizar múltiples versiones de una misma lámina —las llamadas estados— para modificar líneas, sombras y atmósferas, generando lecturas emocionales distintas de una misma escena.
Las dificultades económicas que enfrentó el artista lo obligaron a vender su taller de estampación, lo que derivó en la dispersión de las planchas de cobre originales. Estas pasaron por manos de impresores y coleccionistas como Clement de Jonghe, Pieter de Haan y el francés Claude H. Watelet, hasta llegar a ediciones de calidad excepcional, varias de ellas presentes en esta muestra.
Entre las obras expuestas destacan Abraham e Isaac, Jacob acariciando a Benjamín, Jesús y la samaritana, Cristo en la Cruz, el Retrato de la madre de Rembrandt y el célebre Descendimiento, impreso por Justus Danckerts a finales del siglo XVII.
La directora del Museo Lázaro Galdiano, Begoña Torres, resume el espíritu de la exposición al señalar que esta ofrece una mirada íntima al universo creativo de Rembrandt, a través de escenas bíblicas, retratos y estudios de figuras que marcaron un punto de inflexión en la historia del grabado.
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